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| PATRICIO GUZMÁN |
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Santiago de Chile, 15 septiembre 2026. El reconocido cineasta chileno Patricio Guzmán falleció hoy a los 85 años como consecuencia de un paro cadiorrespiratorio cuando se encontraba en un hospital de París, se informó aquí.
Prensa Latina septiembre 15, 2026 | 12:06
Guzmán realizó más de una veintena de filmes y uno de los más famosos es La batalla de Chile, una trilogía documental que abarca desde el triunfo del presidente Salvador Allende hasta el golpe de Estado de 1973.
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| FOTO ARCHIVO ANDREA GUZMÁN |
► À penser en dessin : FENÊTRE SUR COUR
El realizador fue detenido en el Estadio Chile y luego en el Estadio Nacional tras la ruptura del orden institucional que dio paso a la dictadura de Augusto Pinochet y después logró salir al exilio, donde vivió en Francia.
Dentro de sus películas más conocidas figuran también La memoria obstinada (1997), El botón de nácar (2015), Nostalgia de la luz (2010) y La cordillera de los sueños (2019).
En 2023 recibió aquí el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales.
A lo largo de su carrera recibió innumerables galardones, entre ellos en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en el de Moscú, en Valladolid, Florencia, el Premio Goya por mejor documental y mención especial en Cannes, entre otros. ool/car
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MURIÓ PATRICIO GUZMÁN, EL GRAN DOCUMENTALISTA QUE NARRÓ LA MEMORIA DE CHILE
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| GUZMÁN ACREDITABA MEDIO SIGLO DE TRAYECTORIA Y VIVÍA EN FRANCIA DESDE HACÍA MÁS DE CUATRO DÉCADAS. PHOTO RODRIGO JIMÉNEZ. EFE |
Página|12 Fue uno de los grandes cineastas latinoamericanos, director de una veintena de films, entre ellos “La batalla de Chile”, “El caso Pinochet” y “La cordillera de los sueños”. / Patricio Guzmán, uno de los grandes documentalistas latinoamericanos, murió este martes en París a los 85 años. Había nacido en Santiago, Chile, el 11 de agosto de 1941 y vivía en Francia desde hacía más de cuatro décadas, pero nunca dejó de filmar Chile. Su país fue su territorio cinematográfico, incluso cuando el exilio lo obligó a mirarlo desde la distancia. Guzmán falleció en un hospital parisino, donde había sido ingresado después de sentirse mal el lunes. Según informaron medios locales, atravesaba desde hacía tres años complicaciones derivadas de una prolongada enfermedad.
Por Oscar Ranzani 15 de septiembre de 2026 - 23:09
Su obra abarcó más de una veintena de películas y atravesó más de medio siglo de historia. Pero hubo una obsesión que recorrió toda su filmografía: la memoria. La necesidad de volver sobre aquello que un país intenta olvidar, sobre las marcas que dejan la violencia política, los muertos, los desaparecidos y los sueños derrotados. Su nombre quedó definitivamente ligado a La batalla de Chile (1975-1979), la monumental trilogía que registró los últimos años del gobierno de Salvador Allende, la movilización popular, la crisis política y el golpe de Estado de 1973. Filmada mientras los acontecimientos sucedían, la película se convirtió en una obra fundamental del cine político mundial.
Guzmán estaba allí cuando la historia se quebró. Después del golpe fue detenido y permaneció quince días preso en el Estadio Nacional de Santiago. Los rollos de La batalla de Chile lograron salir clandestinamente del país y, con la ayuda del cineasta francés Chris Marker y del Instituto Cubano de Cinematografía, pudieron ser montados en el exilio. La película no sólo consiguió preservar las imágenes de una época: también se transformó en una de las principales denuncias cinematográficas contra la dictadura de Augusto Pinochet.
Su relación con Allende fue decisiva. Había regresado a Chile en 1971, cuando el gobierno de la Unidad Popular estaba en marcha. En las calles, en las fábricas, en el campo y en el Parlamento encontró una realidad que lo llevó a abandonar sus proyectos iniciales de ficción y dedicarse al documental. “Lo que me ocurrió es que quizás yo convertí el proyecto político en un proyecto personal. Y por eso filmé cuatro largometrajes en esos tres años”, contó a Página/12.
Pero Guzmán nunca quiso quedar encerrado en aquella extraordinaria película. Su cine posterior volvió una y otra vez sobre las heridas de Chile para encontrar nuevas formas de narrarlas. Por ejemplo, en En nombre de Dios (1987) abordó la posición de la Iglesia Católica chilena que se enfrentó a la dictadura militar y se puso al lado de las víctimas y sus familiares, creando la “Vicaría de la Solidaridad”, con equipos de asistentes sociales y abogados para defender a los presos ante los tribunales y buscar los cuerpos de los desaparecidos. En La cruz del sur (1992) exploró la religiosidad popular latinoamericana y en Pueblo en vilo (1995) se acercó a la memoria histórica de una comunidad mexicana.
En 1997 llegó Chile, la memoria obstinada, una película sobre la dificultad de recordar y elaborar colectivamente el pasado. Allí Guzmán regresaba a las imágenes de La batalla de Chile y se encontraba con personas que habían vivido aquellos acontecimientos, confrontando sus recuerdos con las imágenes de una historia que seguía abierta. Luego vendrían El caso Pinochet (2001), sobre el proceso judicial contra el dictador en Londres; Salvador Allende (2004), una aproximación íntima al presidente que había marcado su vida; y una trilogía tardía de enorme potencia poética: Nostalgia de la luz (2010), El botón de nácar (2015) y La cordillera de los sueños (2019).
En Nostalgia de la luz, Guzmán encontró una de las formas más conmovedoras de hablar de los desaparecidos. En el desierto de Atacama, mientras los astrónomos buscaban respuestas sobre el origen del universo, mujeres seguían buscando los restos de sus familiares asesinados por la dictadura. La película establece así un diálogo entre dos búsquedas: la de quienes miran hacia las estrellas para conocer el pasado remoto y la de quienes excavan la tierra para encontrar un pasado demasiado cercano. “Yo siempre quise desarrollar un tema poético, un lenguaje indirecto, un lenguaje de belleza”, explicó Guzmán a Página/12. Y agregó que para hablar de derechos humanos había que construir películas capaces de conmover, con una verdadera estructura dramática.
Ese procedimiento se profundizaría en El botón de nácar, donde trazó un alucinante, lúcido y complejo paralelismo entre los miles de desaparecidos arrojados al mar durante la dictadura de Pinochet y el exterminio de seis etnias magallánicas al sur de Chile desde el siglo XIX. Y también seguiría ese espíritu en La cordillera de los sueños, donde la cordillera de los Andes se convierte en una puerta de entrada a la memoria política y personal de Chile. Nostalgia de la luz obtuvo el Premio del Cine Europeo al mejor documental. Por El botón de nácar recibió el Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale 2015. Y La cordillera de los sueños fue distinguida en Cannes y ganó en 2022 el Premio Goya a la Mejor Película Iberoamericana, convirtiéndose en el primer documental en obtenerlo.
El exilio no consiguió separar a Guzmán de Chile. Al contrario: desde Francia siguió regresando una y otra vez a su país, a sus muertos, a sus paisajes y a sus silencios. Dedicó su vida a mirar Chile. Y quizás ésa sea la forma más profunda de despedirlo: volver a mirar sus películas para que aquello que filmó no vuelva a desaparecer.
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FLYER PCCHHoy Chile y el mundo despiden con cariño y reconocimiento a Patricio Guzmán, cineasta y documentalista fundamental de nuestro país. / A través de sus obras retrató parte de nuestra historia política, los sueños de la Unidad Popular y los años de dictadura, dejando un enorme legado al cine y a la memoria de Chile. / Su obra se convirtió en un testimonio imprescindible de nuestra historia y su legado permanece, hoy y siempre. /
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